诗歌，是镌刻在每一个炎黄子孙骨子里的印记。初读《墨梅》，很浅显地读出了画中梅，一“淡”一“清”的选择下彰显墨梅的不鄙薄流俗的梅心；再读《墨梅》，似乎疑惑了，到底是“家中梅”入了画，还是“画中梅”安了家？又读《墨梅》，所谓知人论世，四处查阅资料后渐渐明了诗人的“心中梅”。这是一个多么清高的王冕啊，达官贵人买他画，他不仅不卖，还张贴于墙壁之上，并题诗其上“疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。”我仿佛能看到，见此情景的达官贵人人脸气得发黑发绿的愤怒模样。这是一个多么倔强的王冕啊，亲朋好友劝他做官，他偏不要，甚至连明朝开国皇帝朱元璋请他出山，他都以出家为由拒绝了。又题诗一首“平生固守冰霜操，不与繁花一样情”，再次表明不受世俗影响的决心。关于“不要人夸好颜色”，从另一句诗里可以找到答案——“不比寻常野桃李，只将颜色媚时人”，王冕用桃李进行对比，言明无需用“好颜色”去讨好吸引“时人”，表明了不向世俗献媚的态度。诗句用“清气”而不是“香气”，不仅是指向画中梅——墨梅，更点明了诗人不与世俗同流合污的清白正气，“满乾坤”更是将这种豪迈之情推向极致。

  后来，再一次读《墨梅》，除了关注诗歌本身，又被这首题画诗的画所吸引。一看构图。此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。这是典型的折枝构图中的横式构图。利用中国画独有的空间和伸延的特点，截取了梅花的部分枝桠，造成一种靠联想而不断补充深化的广阔空间。使得观者感觉这不是几枝梅，在画面之外还有一整树的繁花。二看造型。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。清代朱方蔼曾说：“宋人画梅大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅《墨梅图》即是繁花的代表作。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力，足见王冕“不画官梅画野梅”。此前，爱画梅的宋人多画“官梅”，枝干盘曲，为人工造作，而王冕笔下的梅花枝干劲直，尽显自然本色。三看技法。王冕画的梅简练洒脱，别具一格。其用墨，浓淡相宜。笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。淡墨之间寄寓了淡泊名利的高标孤洁的思想感情。诗中有画，画中有诗，诗画同体，诗画共赏。从而达到了“诗画互补”的作用。因此，品这首题画诗，离不开赏画。诗画双绝才成就了此画的绝高地位，墨梅图至今保存在北京故宫博物院中。

  读懂了一首诗，又如何去讲呢？学生能吸收多少，应该吸收多少？我从《超级语文课》节目中似乎明白了，一堂打动人心的课堂是老师的满腹经纶和侃侃而谈，是对文本独特的见解和巧妙破文；我从王崧舟老师的诗意课堂中似乎明白了，一堂诗意的课堂要立足学生，循循善诱，促进学生和文本的对话，达到诗情与诗心的碰撞；我从杂志《小学语文》的诗歌教学中似乎明白了，诗歌教学不仅有深挖细作，还有抓住内外逻辑的群诗联动；诗歌教学是读诗味，解诗意和悟诗情的巧妙联合；我从温儒敏《小学语文的“诗教”》中似乎明白了，“诗歌的教学中，最不应该被忽视的就是想象力的激发， 以及 ‘直觉思维’和‘形象思维’的培养。”让学生沉浸式阅读，整体式感受，个性化体验。诗歌教学，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！