核心阅读：咸宁民歌是流传于咸宁(咸安区)、通山、嘉鱼、赤壁、通城、崇阳等鄂南地区的民间歌曲。咸宁民歌大致可分为号子、山歌、小调三大类，内容大多以爱情和诉苦歌为主。从方言的语系来看，咸宁的方言属于“赣语系”，因而导致咸宁民歌的色彩与湖北省其它地区有较大的差异。咸宁人民自古爱唱民歌“有腔无腔随口一弯”也就变成了一首歌。在咸安、通山一带流传着一句话：“日里唱歌当茶饭，夜里唱歌当被窝。”这也说明唱歌成了大家生活中必不可少的一部分。2007年，“咸宁长篇叙事山歌”被列入湖北省非物质文化遗产名录。

  咸宁长篇叙事山歌一般采用当地流行的民间曲调，以方言土语演唱，韵味独特。它的句式多为七言四句和五句式。取材于当地的真人真事，也有根据民间广泛流传的人文故事改编而成。大多以爱情故事为题材，且多以悲剧为结局。咸宁长篇叙事山歌经过民间歌手的创作和传唱，并通过一代代人的补充、修改和再创作，形成了荡气回肠的长歌。现存最早的咸宁长歌为乾隆五十三年的《小樱桃》。目前，据不完全统计，我市已整理的长歌有80多部。但近年来，由于种种原因，山歌的传承面临断层的危险。湖北科技学院作为鄂南地区的省属高校，对鄂南非物质文化遗产的传承有着义不容辞的责任，而把咸宁民歌的演唱纳入到声乐教学的课堂中，并作为系统声乐教学与原生态演唱形式相融共进的探索性研究及成果，可以在根本上改变咸宁民歌“后继无人”的窘境。笔者认为，可以从以下几个方面进行研究。

  一、开发校本教材，把咸宁民歌与高校声乐专业课程紧密结合起来。目前，我国高校声乐专业的教学以意大利美声唱法和我国民族唱法两种方式为主，所学习和演唱的歌曲大都是意大利歌剧或艺术歌曲，这就与非遗传承的实际意义存在很大的脱节，导致学生对我国历史悠久的民间歌曲及相关知识知之甚少。学生从现有的课程中所获取的学习和感受，是音乐学者们长期站在民族音乐学的角度所形成的理论性阐述。而民间原生态歌手的返璞归真的表演风格、酣畅淋漓的歌唱状态，学生则很难有机会去感受，也就更谈不上去传承和演唱了。试问，没有对民间歌曲进行声乐教学性的尝试、初探及研究，怎能深刻理解它作为人类非遗的真正含义呢？所以说，把咸宁民歌引入音乐专业的教材势在必行。

  二、咸宁民歌在声乐教学中的运用。高校的音乐专业是培养具有高水准的专业演唱人才。而学生则是在通过国家艺术类统考之后，才能获得在高校学习声乐专业的资格。因此，学生具备了进一步学习咸宁民歌演唱的专业基础，而且对解决和克服非遗传承的诸多难点，例如传承人青黄不接、传承机构的无政府状态、难以进行有效的保护传承等相关问题，都能得到有效地避免。笔者在本地区进行多次实地考察、调研获悉，咸宁民歌不仅承载着咸宁地区的文化，而且是鄂南乃至湖北民歌的突出代表。

  (一)成立咸宁民歌声乐教研室，把咸宁民歌纳入到高校声乐课堂，既能够促进民间音乐文化的发展，也能对大学生在特定音乐背景下，养成开放的文化心态。学习优秀的多元化的民间歌曲，不仅使高校的咸宁民歌教学系统化、正规化、实践化，而且对开创高校多元化声乐课堂教学模式具有积极的指导意义。(二)对现有的关于咸宁民歌发展的文字、图片、音像进行大量的搜集与整理，将咸宁民歌的发展史进行系统的编排。同时，通过对教材的选编与整理，可以将各相关类别的资料进行系统的归纳，使之恢复地方特色的原貌，同时得到更好的传承与保护。(三)结合专业教学改革，主动聘请部分咸宁民歌的老艺人和地方文艺团体的艺术家为客座教授，更加主动地承担起联系社会文化部门、地方音乐文化社团的职能，更加突出地方高校的办学特色，使高校在传承非遗中的载体作用得到充分发挥。举办音乐学术讲座，开阔学生们的视野。(四)定期进行“民间音乐采风”，让学生更多的参与到民歌的队伍中实践学习，与民间艺人、专家、民歌爱好者进行走访或座谈，大家共同探讨。充分发挥他们作为传承民族文化“活性资源”的作用，以口传心授的方式将他们自身最具特点的民歌演唱传授给学生。 (五)建立咸宁民歌音乐网站。在这个高速发展的信息时代，如何利用高科技手段，传承发扬咸宁民歌是一个值得探索、研究的课题。教师可以通过网络平台把自己演唱的咸宁民歌及艺术观点与专家学者进行交流。组织学生正确的运用互联网，更好地服务于非遗传承。

  综上所述，非遗传承永远在路上。关键是在传承的过程中，不同的时期、不同的人，自然会有不同的诠释。把学习和演唱咸宁民歌作为非遗传承中的“传”，那么，系统声乐教学与原声态演唱形式相融共进的尝试性初探的过程，就是非遗传承中的“承”。地方高校吸纳本地民族民间歌曲进入声乐课堂，使优秀的多元化的演唱风格在新生代的声乐学习者中得以延伸，这对于促进我国民族民间音乐文化的发展，推进我国非物质文化遗产的传承，树立文化自信具有重要的现实意义。

  （作者单位：湖北科技学院音乐学院）