记者 王莉

  他自幼生长于湖区，因此，身边的鸟语花香、风景如画，成为他走上艺术之路的“启蒙老师”。如今，他凭着自己的艺术造诣，为我市花鸟画坛增添了新的光彩。他就是市金叶书画院院士童光辉。

  今年56岁的童光辉是湖北鄂州人，自幼喜爱花鸟，尤其爱荷花，平时想象着自己也能像画家那样把花鸟鱼虫鲜活地表现出来。于是，开始自学绘画，通过模仿画家的作品，倒还在当地画出了些名气，画画也成了他生活中不可或缺的一部分。

  上世纪90年代初，童光辉调到咸宁工作。尽管工作繁忙，但画画这个“心头好”，他始终割舍不了。只要不出差，晚上的空闲，他全拿来画画。

  久之，他的创作陷入困境：“要掌握中国画的写意画特有的艺术语言和既成图式，必须通过临摹，但如果以摹写逼真为最终追求，没有自己的独特风格，无所创造，难有建树。”思及此，1995年，他给自己找了个机会，进入湖北美术学院国画系学习深造三年，并得到了邵声朗等大师指教。

  自此以后，他遵照大师们的提点，在研究分析前人作品方面狠下功夫，深入领悟画论画理，向大自然学习，参悟物情物理，从而掌握了写意花鸟画的艺术规律。2004年，他的第一本画集问世，也成为咸宁第一个出画集的人。

  “尽管渐渐在花鸟画上有所进步，但我还是比较喜欢画传统的东西。”童光辉认为，要创新，那是在表现手法上。“用自己的独特风格表现身边的事物，千人有千样，那些山水花鸟都能被赋予语言和思想。”

  在童光辉的第三册画集中，一幅题有“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开……”的荷花图显得别致而新颖，作为国画，似泼墨又非泼墨，让人过眼不忘。“这是破墨的画法。”他介绍。

  这幅画，是去年我市参选省级美术展唯一入选的作品。说起这幅画的创作，童光辉的脸上漾满兴奋。在画法上，他一改以前的黑白灰泼墨画法创作，而是加进了绿、黄和花青，用破墨的画法。没想到，这幅画竟成了唯一入围的作品，这给了童光辉莫大的鼓舞——创作经过不断的琢磨，总会有意想不到的收获。

  想起自己早期的艺术路，童光辉感叹道：现在的艺术文化氛围非常浓厚，让大家在艺术这条路上，越走越宽！