2017年，丁力耗时一年多，用十片叶子，刺染上百万针，创作了全国第一套叶画版本《清明上河图》，惊艳世人。

  8月26日，蛰伏三年的丁力携精心创作的《千里江山图》《瑞鹤图》等叶雕、叶画作品再次亮相市博物馆，一叶一菩提，万里江山现眼底，气象万千、壮丽恢弘的叶画再次震撼观众。

  “咸宁是我的家乡，我要从咸宁出发，巡展全国。用叶画讲好中国故事，传承和弘扬中华优秀传统文化。”丁力说。

  ■“文化复兴梦”照进现实

  走进市博物馆，门厅大堂里，喷绘＋雕刻的3.2米高《千里江山图》五进门庭层层推进，将参观者引入主会场。观众走过一道道门庭，仿佛穿越时光隧道，回到了宋朝。

  这是展览的第一章《入画》，开阖之间即见作者气度。

  作品陈列三楼展厅古琴声悠悠，展厅内诗词灯带如柳枝披拂，流光溢彩，满厅生辉。81岁的詹美仙老人趴在展厅中间的展柜前，仔细看柜内展出的《千里江山图》手稿和叶画作品，“这艺术手法真了不起！”老人意犹未尽。当天上午，她受摄友之邀参加了开幕式，没有看够展览，自己下午又约了朋友来继续看。

  在另一个展柜前，丁力正在为参观者介绍展柜里的陈列的各色石头——刺染《千里江山图》的矿物颜料，“你们看，这是石青，这是石绿……这些都是宝石。”丁力如数家珍。

  在向观众介绍这些矿物颜料时，他总是强调 “这些宝石”。因为这些流传千年的矿物颜料不仅有着唯美的名字，传承着中国古文化之美，而且所着色的材料的高着色强度，能在环境温度下呈稳定的固态形式，堪称无价之宝。在创作《千里江山图》系列过程中，他光在矿物颜料的投入就超过了20万元。

  2017年，丁力的叶画作品《清明上河图》就登峰造极，为什么还要创作难度更大的《千里江山图》呢？

  要知道，被誉为“中华第一神品”的《清明上河图》高（宽）24.8厘米，长528.7厘米，作品采用散点透视构图法，用笔兼工带写，设色淡雅。当年在创作《清明上河图》时，丁力在十片叶子上刺染100万针，眼睛都快要看瞎了。在一年多的时间里，眼药水用了一盒又一盒，其间去了两次医院。

  而《千里江山图》全卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”。这种浓墨重彩的作品要在叶片上去呈现，需要通过纯天然的矿物颜料反反复复叠色，一遍遍地刺染，在工作量、技法、原料、颜料、保存技术上无疑会有更高的要求。

  丁力决心要做用叶画去表现《千里江山图》的第一人。

  这源于他心中的“文化复兴梦”：“我们在900年前的宋代，艺术就达到了这样的高峰，让世人景仰，也非常值得我们这些后代艺术爱好者去传承、弘扬。我想用自己擅长的叶雕艺术这样的视角、表现形式来表达，让更多的人了解、热爱中国传统文化，知道中国艺术。”

  ■叶画《千里江山图》焕新经典

  定下目标后，丁力从2019年开始起稿。

  在创作的过程中，他先观察《千里江山图》，在纸上反复绘图，确定构思、想法；而后在宣纸上勾画叶子的轮廓，再在叶面范围内进行再创作，以此掌握全部手感，形成肌肉记忆。最后在此基础上，再用真正的树叶进行构图、刺染。

  从纸上起图到叶片上呈现，至少叠加三次，相当于进行了三次创作，最终才能把手稿图接近零误差呈现在叶片上。

  上色也分五道工序，第一遍上底色，然后如此反复，把色彩叠厚，让山峦之间呈现出近大远小的空间感，用色彩的深浅表现山峦的厚重感。

  在《千里江山图》地标性桥梁建筑北宋长桥那一段，长桥连接的两岸峰峦叠嶂、逶迤连绵，山峦之间若隐若现，最难表达出其中意境。丁力反复研摩原作者王希孟当年创作这幅作品时多次上色的手法，加入了自己的原创想法，采取薄涂多刺的方法，呈现出了山峦间云雾缭绕、笼罩田园屋舍的效果，既实现了对原作的复刻，同时也表现了现代人对古人经典作品的认识和理解。

  从2019年到2023年，除了2020年因疫情耽误了一小段时间，丁力全身心投入到《千里江山图》的创作中。1100多天的时间里，他废寝忘食地刻画着，每天连续伏案工作10多个小时。在他纤长的手指上，深浅不一的刀痕让人不敢直视。那是他在刮叶肉时，锋利的美工刀片穿过叶子，划到手上，皮开肉绽，血流不止，伤口最深的时候还被缝了五针。

  “受伤是小事，我最怕的还是叶子被划坏了，还有就是作品失真，达不到自己的预期，不得不淘汰掉。”丁力说。

  因为这些叶子都是从云南采摘、挑选、清洗后邮寄过来的菩提树、梧桐树、白玉兰树叶。这些叶片黄而不脆，叶肉很厚，唯云南独有，挑选严格。叶子寄回来后，在经过防腐处理后，再反复染色、刺染，一旦刺破，前功尽弃。

  在此次展出的79幅作品中，有的作品前后重复做了二十多次。

  “有时候真做不下去了，想扔了算了，不搞了。”丁力说起这事，烦躁瞬间附身，他习惯性地一抹头，这个“90后”的鬓角竟露出了零星白发。

  不过他也只是嘴上说说，心绪平静之后，就又乐此不疲地开启了沉浸式的创作。

  ■《锦鲤望月》沁出故土乡情

  在此次展出的79幅作品中，除了《千里江山图》系列的30幅叶画外，丁力最满意的作品是《锦鲤望月》和《瑞鹤呈祥》。

  《瑞鹤呈祥》以南宋皇帝宋徽宗赵佶所作的国画《瑞鹤图》为蓝本进行创作，《瑞鹤图》绘彩云缭绕的汴梁宣德门，十八对神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋在上空，另两对站立在殿脊的鸱吻之上，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

  “很多古画因年代久远，不可避免出现老化、变黑现象，我想用叶画的方式去复刻，让他们以另一种方式重新焕发光彩。”丁力在复刻《瑞鹤图》时不是照搬照抄，而是经过深思熟虑后重新构图，让仙鹤的呈现更加灵动；在色彩上大胆采用西式的帝芙妮蓝（其实对应的是中国色彩中的天青色），观众一眼看上去既熟悉又时尚，有一种耳目一新的感觉。

  《锦鲤望月》是丁力特意为家乡咸宁创作的一幅作品，灵感源自于自己一天晚上看月时的感受。

  这幅作品把“蓝”和“黄”作为主题色，使用了微雕轮廓、刺染上色、蜡染固色等多种表现手法。画面中七彩祥云环绕，两只锦鲤向云层中心的明月游去，朦胧的月亮和桂花发出神秘的光芒。七彩祥云与锦鲤相互交织，线条和色彩的流动使画面静中有动、动中有静，因道法自然，给观众以身临其境之感。

  此次刺染叶画《千里江山图》在咸宁市博物馆展出，是全国的首展。在10月份的展期结束之后，丁力将应邀到广东、武汉等城市进行巡展。“因为我的根在咸宁，所以我要把叶画《千里江山图》的首展放在咸宁。”丁力说。

  为增加作品的影响力，将叶画《千里江山图》复刻了一部分的细节图（2幅，局部图），将于本月底在法国展出，为以后全套《千里江山图》出国展览做预热引导。

  在作品展出后，有无数收藏家闻风而动，想收藏叶画《千里江山图》。但他表示，如果没有遇到特别珍惜它想好好收藏它的人出现，希望能把这套作品无偿捐赠给故宫博物院收藏。

  如今，丁力在积极策划的同时，不断学习、精进叶画艺术，叶脉刺绘画、叶脉渲染画……他不断突破艺术边界，赋予叶画作品视觉张力，用叶画艺术讲述中国故事，传播“东方美学”，让更多的人知道中国叶画，爱上中国的文化和艺术。