我与赵克强先生是总角之交，亦有管鲍之好，对他的作品，也自然要说几句。赵先生从小有着良好的天赋，信手涂鸦总能卓尔不凡。然而，人的命运，总难一如所愿，几十年，他操持的偏偏是一种方方正正的编辑职业。好在艺术对于他，永远是一种天赋，一种品质，一种不灭的星星之火。现在他退休了，自由了，生活的轭子终于从肩膀上卸了下来，于是诗词、书画就呈了勃发之势。真可谓：情有独钟纸与墨，诗书人生好作伴。

  对于古诗，格律诗，我总以为唐宋人已把它写完，现代人为之，总不免感到填词造句、扭捏作态，亦或格调老套、无病呻吟，至少是把现代情感装入一个灰色的盒子，让人感觉不伦不类，所以总打不起精神来欣赏这拨人的玩古手艺，看了赵先生的《诗声墨韵》，眼前的确呈现不少亮色。

  赵克强的山水田园诗写得很美很老到，这与他爱好书画，对节奏和色彩的理解有很大的关系。

  “低垂细雨湿农家，一路清风醉落霞。……门前池里鱼折柳，屋后园中蝶恋花。……”这是一幅美丽的《乡景》，作者以写实的手法，抓住自然景物中的几个关键元素，浓淡相调，动静结合，从官感到心觉，敛墨而又肆意地描绘大自然的风光。

  敛墨，这是写诗作赋应具备的品质，因为这类文体篇幅太有限，但是，敛墨必须达到“泼墨”和“肆意”的效果，这当然是非方家难以为之了。我们从他的《春日回乡偶得》、《游张家界三首》、《林木四咏》……等系列山水诗词中，都能于细微的具象中感受到荡气回肠的大度，可见作者的基本功力和臻于成熟的诗家风范。

  他的诗，是情感化的，亦是生活化和平民化的，充满着真诚与敬畏。他的《思兄》、《赠友》、《淸明偶感》 等系列追忆亲情、缅怀故旧以及与朋友诗家交流的作品，柔肠别致，情有独到。道不尽人间酸甜甘苦，说不完生命中的情愁爱恨，如丝如缕，如诉如歌，让人偶尔想起一段往事，一段乡愁，或一段青春的狂热与荒唐。

  从中年过花甲，赵先生对生活有着诸多慨叹、感悟。借景抒情、托物咏志，虽平常，但醇厚隽永，虽有几分幽怨，但透视着生活的亮度和活着的真谛。

  从“懒对仕门走，勤从书海寻”的《四十抒怀》到《追忆逝去的日子》（“人生经历似春秋，色彩斑澜有考究。……任意天真无掩饰，酸甜苦辣不须求。”）再到《咏梅》中的“风骨嶙峋不附时，凌空独立冠群枝”，赵先生的诗带着生命的激情和思考，带着文化人的矜持与不屑。岁月的伤痕，是被生活羁绊着的习惯和无奈，透露着理性的、跳跃着的情感，显示着生命气息的勃发。

  这一切，在平仄音韵的镣铐下，跳着自由率真的舞曲，彰显着激奋而又悲壮的现代美。

  谈到赵先生，人们会自然想到他的书法，《诗声墨韵》之诗与书并存，无疑，这是一份厚重的献礼。也许，有些人不一定欣赏他的书法，因为其结体与线条常常反传统太多，与他早年俊美的楷书和行书判若两人，但站在书法的高度而言，他的确是在传统的基础上追求着那种超越，显示着大胆的才气和个性，于另类与丑拙之中隐藏着深厚的功力和内气。一幅字，要把它写好容易，多下功夫就行，但要把它写成“不好”或另类，又能让人们再去品读它的意境和旨趣，那就很难很难了。我们从这多少年来赵先生在书法界中所担当的角色中就可以窥见一斑。诚然，书法是一个文化人的副产品，加之我水平所限，不敢评论太多。

  步唐风宋韵抒素养高怀诗欤词欤皆为探囊之物；

  缘章草晋行见禅心朴质书耶画耶均可信手而来。

  原谅我对他的作品只能作肤浅的点评，因为还是那句话：“天有大美而不言，”或曰：“生活之树常青，所有理论皆为灰色，”一切借由作品本身说话。