3月3日，在咸安三元庙会的喧闹人潮中，一抹专注的身影格外醒目。1997年出生的吴宇，正伏在铺着红布的案几前，手持刻刀在竹根上细细雕琢。周围是此起彼伏的叫卖声与游客的笑语，而他的世界里，只有刻刀划过竹材的“沙沙”声，以及指尖下逐渐成型的纹路。作为咸安竹雕第三代非遗传承人，这个从星星竹海走出来的年轻人，正用刻刀为传统手艺注入新的生机。

  吴宇的根，深扎在咸安区汀泗桥镇的星星竹海。漫山翠竹是他儿时的游乐场，竹香是他最熟悉的气息。大学时选择平面设计专业，让他的审美与设计能力得到系统培养；毕业后五年的学徒生涯，他遍习木雕、根雕、石雕，最终回归竹雕——这门与家乡血脉相连的技艺。

  “竹子是咸宁的魂，竹雕是刻在竹材里的乡愁。”吴宇说，每一次下刀，都是在与家乡的历史对话。

  在艺竹情工艺品有限公司的工作室里，吴宇的工作台堆满了刻刀、砂纸与半成品。灯架上落着薄薄的竹屑，空气中弥漫着竹材的清香。他曾为一件金蟾竹雕耗费数日，从设计草图到精细打磨，每一道工序都亲力亲为。

  “设计是最难的，每块竹材的纹理、形状都独一无二，必须量身定制。”吴宇指着一件竹根手把件说，“就像这只壁虎，断裂的尾巴不是瑕疵，而是寓意‘舍得’的巧思——身外之物如断尾，放下才能重生。”

  这份对“形、材、艺、韵”的坚守，让吴宇的作品既有传统底蕴，又不失现代活力。吴宇大胆将圣斗士、哪吒、小黄人等动漫人物、国潮元素融入竹雕，让老手艺“破圈”吸引年轻目光。在庙会现场，他指尖下的竹材上，传统纹样与潮流线条交织，引来不少年轻人驻足拍照。

  “传统不是守旧，而是用新语言讲好老故事。”吴宇说，自己的作品既保留浅浮雕、线雕等古法，又结合现代设计理念，就是想让竹雕从“博物馆里的老物件”变成年轻人愿意把玩的文创。

  传承的焦虑，始终萦绕在吴宇心头。咸安竹雕作为区级非遗，从业者年龄断层严重，35岁以下的手艺人寥寥无几。“以前的手艺人怕同行多，现在我怕没人来。”吴宇坦言，自己至今未招到徒弟，初中到高中的年轻人对竹雕的认知还停留在“老古董”层面。线下市场的冷清更让他清醒：只有让手艺“活”起来，才能让传承“续”下去。于是，他把目光投向直播间。

  通过网络供货，吴宇的竹雕作品走进更多年轻人的视野，销售情况逐渐回暖。吴宇说，机器雕刻快且便宜，但手工竹雕的每一道纹路都带着手的温度，这种“灵气”是机器无法替代的。他的目标，是用自己的作品证明，传统手艺不仅能养活人，还能成为年轻人实现价值的舞台。

  “诚邀志同道合的年轻人一起传承非物质文化遗产。”案前，刻刀在竹根上流转，竹屑簌簌落下，仿佛在诉说着一个“95后守艺人”的初心：以竹为媒，以刀为笔，让咸宁的竹文化在新时代里，重新长出蓬勃的枝芽。