11月5日下午，北京王府井大街王府中心美术馆内嘉宾云集、气氛热烈。“故园家山·咸宁放歌——董继宁中国画作品展”在众多艺术爱好者与家乡亲人的期盼中隆重启幕。

  作为董继宁“江山万里行”系列创作的第七章，本次展览以82幅饱含深情的画作，将咸宁的灵山秀水“搬”到了北京，实现了艺术家从“为祖国山河立传”到“为故乡山水铸魂”的深情回归。

  展厅里的咸宁之美

  展厅内，32幅大型创作与50幅精品画作依托咸宁六个县（市、区）特色分区陈列，既独立成章，又共同构成一幅“全景咸宁”的恢宏画卷。

  这是董继宁继2015年在中国国家博物馆举办“江山万里行”展览后，历时十年酝酿的力作。与之前六个章节聚焦中华文明脉络与名山大川不同，第七章全面转向其魂牵梦萦的鄂南故土，完成了从“江山”到“家山”的主题升华。

  “咸宁，是我的故乡，那里的一山一水、一草一木，在我儿时的记忆中，总是难忘。作为一个从咸宁走出来的艺术工作者，我怀着‘寸草之心’报‘三春之晖’的虔诚，历时5年，完成了100余幅作品。”董继宁在开幕式上动情地说，“这也是我对故乡的答卷。”

  记者在现场看到，《故园家山》新作中，咸宁的竹海、桂雨、古桥、古堰、老屋被赋予史诗般的庄严。从幕阜山脉的雄奇险峻到淦水河畔的烟雨朦胧，从九宫山的云海松涛到向阳湖的文脉悠长，每一幅作品都饱含着他对家乡山水的赤子深情，对鄂南文化的深刻洞察。

  一位在北京工作多年的咸宁籍青年在观看展览后感慨：“看到这些熟悉的山水，仿佛闻到了家乡的桂花香，听到了淦河的流水声，董老师画出了我们湖北人共同的乡愁。”

  赤子情深的艺术坚守

  董继宁出生于咸安区汀泗桥镇，父母都是教师。他最早与绘画结缘是在1973年，当时他在西河公社担任展览讲解员，在一次守夜时对一幅画产生浓厚兴趣，便偷偷买来铅笔和橡皮尝试临摹，从此开启了绘画生涯。1977年，他毕业于湖北美术学院，此后还曾在该校攻读硕士学位。

  董继宁早年曾系统学习油画，对西洋画理中的写生和色彩颇有心得，这为他日后在中国画创作中融合西画色彩与光影奠定了基础。毕业后，他选择了中国山水画作为主要创作方向，将童年的记忆与对家乡山水的眷恋融入笔端。他的艺术风格既继承了宋代、元代山水的传统，又注重“外师造化，中得心源”，游历南北，积累了数以千计的写生画稿。

  50多年来，董继宁在艺术上取得了丰硕成果：他的作品《长河落日圆》等曾荣获北京国际艺苑首届水墨画5年成就大奖；作品《春醒》获得澳大利亚“93雪梨”亚太地区水墨画大赛亚军金奖；作品《史诗中的三峡》曾参加第八届全国美展优秀作品展。此外，他的多幅作品被中国国家博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、人民大会堂等权威机构收藏。

  笔墨下的艺术匠心

  “如果说‘江山万里行’是为祖国山河立传，那么‘故园家山’就是为生我养我的土地谱写赞歌。”董继宁说。

  2015年，他曾在中国国家博物馆举办“江山万里行”画展，以“为祖国山河立传”的宏愿震撼画坛。

  十年过去，这位始终行走在“江山万里行”路上的艺术家，将目光收回生养他的那片土地上。从2020年起，为创作本章，董继宁走遍家乡咸宁的六个县（市、区），从三国赤壁古战场到通山九宫山，从崇阳青山水库到通城黄袍山。他不仅是在采风写生，更是在进行一次深度的文化寻根与情感溯源。

  董继宁曾多次动情地表示：“画家必须走出方寸画室，让身心浸润于自然，让笔墨与时代同频共振，让作品的思想情感与人民的悲欢冷暖紧密相连。”

  这种对故乡的深情早有其源——2008年，董继宁就在家乡咸宁建造了“记山大屋董继宁美术馆”，将多年以来报答家乡人民养育之恩的愿望变为了现实。他曾坦言：“我建这个馆，就是想缩小城市和农村之间的文化差距，让孩子们在家门口就能接触到一流的艺术。”

  他还曾将湖北大学聘请他5年的薪酬100万元捐赠出来，设立艺术奖学金，以鼓励和帮助贫寒的优秀学子。

  一部持续的艺术史诗

  据悉，“江山万里行”系列创作是董继宁艺术生涯的宏伟史诗。第一章“生命颂歌”启中华文明之源，后续章节分别探讨了儒家文化之根、道家文化之智、佛家文化之慧，壮民族崛起之志，颂家国山水之美。

  如今第七章的推出，不仅为这一系列增添了浓墨重彩的一笔，更彰显了艺术家艺术境界的新一轮升华——从宏大的家国叙事，回归到细腻深沉的乡土情怀。

  此次展览将持续至12月5日。据悉，北京站结束后，这批作品还将回到湖北，在武汉、咸宁及所辖县（市、区）巡回展出。

  从江山到家山，从为祖国山河立传到为故乡山水歌唱，董继宁用笔墨完成了一次最深情的艺术回归，也让咸宁之美通过艺术走向了更广阔的天地。