当你翻开中国文学史，你会发现里面对于文学家表现出的平淡的文风极为推崇，当你走进博物馆或美术馆欣赏一幅水墨画，你也许会深思或疑惑，一幅用水墨点染的没有色彩的画作却成了艺术珍品。这种“平淡”的艺术作品为何会获得如此高的艺术地位呢？华丽繁复的美和平淡之美是中国人的两种对于美的理想，而美学大师宗白华在《细雨下 点碎落花声》一书中提到，“平淡之美是一种最高的艺术境界。”

  对于美的欣赏，中国古代的智慧家、美学家老子就有着自己独特的视角。老子喜爱平淡之美，这种偏爱对中国人的性格影响深远。东晋的陶渊明，热爱田园生活，一生追求返璞归真的境界，其诗作可谓是“一语天然万古新，豪华落尽见真淳 ”；《红楼梦》中的薛宝钗就很偏爱平淡之美，不爱脂粉，却能成为“众群芳之冠”，还曾赞美海棠是“淡极始知花更艳”；中国现代作家周作人、梁实秋、林语堂的小品文也是追求平淡的文风；新中国的代表性建筑人民大会堂，其建筑风格被宗白华称为是“绚烂之极归于平淡”（宗白华《细雨下 点碎落花声》）。

  对于代表中国艺术平淡之美的水墨画，宗白华极为推崇，在《细雨下 点碎落花声》一书中提道“有色达到无色，例如山水花卉画最后都发展到水墨画，才是艺术的最高境界。”

  我们现在常说“平平淡淡便是真”，更是把平淡作为人生的真谛，体现出我们民族性格中对于平淡美的偏爱。如此，我们就能够更好地欣赏陶渊明的诗作和中国的水墨画。

  当我们在游玩之时，走进一个中国的古典园林，你会为中国古典园林之美而赞叹，同时也为她迥异于欧式园林而感到好奇。园林中的亭、榭、楼、阁的设计，是那样的巧妙、恰到好处。而园林走廊中玲珑精致的各式漏窗更是令游人驻足不前，漏窗是中国古典园林建筑中一种满格的装饰性透空窗，窗洞内装饰着各种漏空图案，透过漏窗可隐约看到窗外景物。这里便是应用了中国古代“虚实相生”的美学思想，漏窗的设置使游人与景致之间似隔非隔，景物若隐若现，富于层次，使游人处于一种幽深、诗意的氛围中。宗白华在《细雨下 点碎落花声》一书中提道“虚实相生”是中国古典美学思想中的核心问题。“艺术必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。”

  宗白华在《细雨下 点碎落花声》一书中还提到，中国文学、书法、绘画、园林、戏曲中所体现出的对于平淡美的追求，所包涵的“虚实相生”的美学思想，代表着中国人的宇宙意识，构成了中国人的艺术情调。京剧被称为“国粹”，昆曲被列为首批“人类非物质文化遗产名录”，中国人写的字成为特有的书法艺术等等，正是源于这些艺术中凝聚着中国人特有的审美理想和艺术精神，它们令世人为之赞叹。理解了这种审美追求和审美理想，才能够更好地欣赏中国的文化艺术。