万林最近出了本画集《惜墨悟禅》，其中特别吸引我的是“禅余系列”，作品用综合材料制成，把中国佛教的某些图式和现代生活融为一体，隐藏着东西方文化的不同和碰撞，颇具当代绘画味道。许多作品延伸了中国画“知黑守白”的构图方法，使画面的张力和视觉冲击力让观者感动。

  禅宗是中唐之后兴起、被中国文化融合后的中国式佛教。禅宗认为，佛在每个人的心里，心外无佛，强调自信。万林的“禅”系列作品客观上也吻合了这种思想，在创作上独具一格，画面各种中国画元素的组合更让观者感受到生活中的禅意。禅宗的艺术境界讲究“意”的表现，而中国画的“写意”也是与禅联系在一起的。“写意”是去体验人生的自由境界，而在画面处理上则有一种冷寂、淡漠和微茫的感觉，它不同于西方现代的反理性和悲观主义的思潮，却表现出对人生的执著、热爱与追求。或许，这正是万林追求的境界。

  绘画要到达自由的境界极不容易，从万林的画中亦可看到某些自由，例如，水墨佛教人物作品里的线条是运用中国书法线条的探索与延伸，并找到了某些画面需要的契合点，也具有审美的意味，而图式方法的确定则是需要时间去提炼完善的。

  唐代禅宗对绘画的影响源于张躁的《绘境》一书，之后五代山水画家荆浩所著的《笔法记》，同样渗入了浓厚的禅宗思想，元代画家倪云林，明清画家董其昌、石涛等人也受其影响，而董其昌的“南北宗”说，目的是把禅宗运用于文人画的诠释，以提高文人画的地位。万林的禅系列，我想也应加入一些文人画的元素，让禅味浓一些，这也是相当多的中国画家青睐禅宗的原因。一是因为它对艺术特征有着比儒、道美学更为深入的认识，二是因为它开辟了一种淡泊、冷峭的审美境界，也刚好符合文人画家的一种心境。