抽象画，素来以其“有形式无内容”的晦涩难懂让人望而却步；然而，我市艺术家汪京元独创的三界空间抽象画却是特例，它能给人以美的感受和积极向上的正能量。

  赋予艺术以灵魂，他是如何做到的？25日，记者走进汪京元工作室，一探究竟。

  画作引人入胜

  第一眼看到汪京元的三界空间抽象画时，但见线条交错，密布画面，恰如“心似双丝网，中有千千结”。尽管“千千结”，却给人以流畅愉悦之感。汪京元解释：这“千千结”，就是解结。看到色彩明快、线条流畅的地方，心情变得舒畅，作用就显现了，“无论艺术是什么形式的，能给人带来正能量就是好的作品。”

  汪京元的作品，画面是最简单的线条和色块。在他看来，做人亦当如此。脑子里杂念太多，人就活得痛苦劳累。而画面没有具体的可视形象，是追求艺术的纯粹性。

  话题回到9月30日。那天，他在北京时代美术馆举办“汪京元三界空间抽象油画展”，为期十天的展览，各界评价让他倍感欣慰。很多艺术家都来参观，纷纷表示：从来没见过这种艺术形式，非常独特。没想到咸宁还有这样的画家，提升了当地的文化品味。

  一位北京大学的粉丝在参观之后，给汪京元发来感慨：“你的抽象画很美，无论是局部还是全局，色彩还是线条，都透着一种不言而喻的美感，体现的美与深意又是那般的多元，厚重中透着耐人寻味的空灵……”

  创作独具特色

  抽象艺术往往让人看不懂，正是这个“看不懂”，才彰显出它的本色。汪京元的三界空间抽象艺术能给人以“正能量”之感，得益于他的创作特色。

  为了创作出纯粹的艺术形态，汪京元以睡前的奇思，醒后的妙想，来见诸艺术笔端。有人说，艺术创作更多的是人的主观创造意识，但汪京元却在无意识中找到创作灵感，这在国内非常罕见，其惊世骇俗的艺术表现，实为中国乃至国际艺术界少见。

  许多艺术评论家认为，抽象艺术只有形式，没有内容。但汪京元的抽象画则是形式和内容兼具。汪京元的作品画面，总是给人一种陌生感，这其实包含着陌生形式主义。

  这种创作的陌生形式主义，其实就是反常化，能重新唤起人对周围世界的兴趣，不断更新人对世界的感受方法。“没关系，如果你暂时没有从心理上接受画面所营造的空间，但画面的空间张力足以给你留下深刻印象。”汪京元说。

  “艺术的价值，在于感动人，洗礼人的灵魂。每次办展览，总能碰到一些对艺术画作一见钟情的人。”汪京元说，艺术感化人的能量，是难以估量的。艺术里面的某种文化，是社会的组成部分，终究要被人认可。

  匠作流淌信仰

  要问汪京元为何能创作“三界空间抽象艺术”这样的奇品，他的回答很简单：把艺术当信仰，用信仰来创作艺术。

  艺术有哪些境界？汪京元研习了很多学说。借用佛陀对三界空间划分所表述的物质与精神交织形成的因果关系所界定的灵魂高度作为空间概念；三界，就是欲界、色界和无色界。其二，他很关注弘一法师的三层楼说。一层是物质生活，二层是精神生活，三层是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是宗教。

  汪京元对艺术的追求上升到了灵魂层次。

  他的三界空间抽象绘画表明，主题照样可以作为抽象艺术的灵魂引导思想向精神空间辐射。无论是政治的、宗教的、还是道德的意识形态，都可纳入抽象艺术家的思想库，然后进行冶炼、化解，流淌出纯粹的精神符号。

  有艺术评论家说，汪京元站在世界艺术的前沿和中国文化的纵深，以“艺高胆大”的艺术战略思维确立三界空间作为抽象艺术的创作主题，属国际首例。也就是说，他颠覆了历史积淀的抽象艺术形态。

  更为重要的是，他将人类的科研成果和宗教向往融为一体。在此基础上，运用抽象艺术的前沿语言和中国书法的线条进行视觉表现，这样独特的画面文化，必将对国际抽象艺术的发展产生新的动力和活力。

  美国艺术评论家Lsong对汪京元的抽象艺术评价为：“汪京元的抽象艺术是继美国抽象艺术大师德·库宁、波洛克之后，来自中国的具有世界影响的抽象艺术大家。”

  汪京元，1959年出生于湖北，1989年就读于中国美术学院中国画系，其草书作品被中国美院收藏。2002年毕业于湖北美术学院油画本科，获学士学位，油画作品被湖北美院收藏。2008年获武汉大学数码艺术硕士学位。中国书法家协会会员、湖北第三届书法评审委员、三界空间抽象画派创始人、国际抽象艺术研究中心主任。