4月16日下午，久违的阳光穿过窗格，照进咸安区天洁书苑小区一幢普通居民楼里的周沫文创室。室内茶烟轻扬，文创室主理人周沫素手执壶，水汽裹着茶香袅袅升起，瞬间将人带回那个“风雅处处是平常”的宋代。
茶室外的工作台前，两位学员正埋首做掐丝珐琅，身后的博古架上，茶盘、绒花、宋锦琳琅满目，墙上挂着的珐琅画框流光溢彩。
“这是我们的学习园地，也是我们的成果展示厅。”周沫指着满屋的文创产品，不无自豪地介绍。
这位从湖北美院走出的女子，正以一场温柔而坚定的“美学起义”，让沉寂的非遗，在咸宁这片土地上重新呼吸。
从《清明上河图》到“尚意” 一个国画硕士的美学信仰
对周沫而言，传统不是选择，而是基因。
1997年出生的她在高考那年，毫不犹豫地选择了国画。在古画的山水楼台、衣冠器物里，她看到的不仅是美，更是一部流动的史诗。
“中国有5000年历史，国画不只是艺术，更是史学。你看《清明上河图》，它用一支笔记录下北宋末年的城市繁华，比文字更直接、更动人。”
她深爱中国画的“尚意”——那是在形色之外，对“道”的追寻；也沉醉于传统色彩的“天然”，从矿物与植物中萃取，沉稳如大地，不语自成诗。这套美学，成了她日后所有创作的“源代码”。
2019年，周沫硕士毕业后随丈夫定居咸宁，成了一名教培机构的国画老师。她教孩子、成人画国画，也做非遗手工课的开发，尝试着将掐丝珐琅、鱼灯、织锦等非遗技艺带进课堂。
“美育最重要的不是教人以技艺技能，而是唤醒他本性里的美与善。”在非遗手工课堂，周沫从不强调结果，总是耐心十足地引导学员动手实践，在制作的过程中感受传统工艺的魅力，陶冶性情。
2024年，电视剧《梦华录》热播，剧中流淌的宋代美学像一把钥匙，瞬间打开了周沫记忆的闸门——大学导师的声音穿越岁月而来：“宋代美学，是让文化融入生活，让艺术成为生活本身。”一个大胆的构想由此在她心中诞生：为何不打造一个沉浸式的宋式美学体验空间，让学员们也能“穿越”感受那份风雅？
于是，她策划了一场以“雅集”会友的活动。令她意外的是，20个名额顷刻报满。“我没想到，大家对美的渴求如此强烈。这不再是一场活动，而是一个信号——传统文化深处的浪漫基因，一直在我们血脉中沉睡，只等一个唤醒的契机。”
首次雅集，周沫恨不能将所有宋代雅事“搬”到现场：焚香、点茶、挂画、插花、打香篆……场面热闹，学员们却疲于奔命。
“我犯了一个‘贪多’的错误，想把所有美好一次性塞给大家，结果反而失了重点。”反思中，周沫收获了最宝贵的建议：做美学传播，更需要“做减法”。
更有趣的是，活动中她发现不少学员身怀绝技，一位学员的“打香篆”手艺竟远胜于她。这让她由衷感慨：“三人行，必有我师。美育从来不是单向传授，而是在共享与碰撞中，彼此照亮。”
从“雅事”到“心事” 一枚茶盘与一座城的温度
这次“不完美”的雅集，却彻底为她打开了思路。周沫顺势成立了工作室，依托团市委青年企业中心、市美术馆、市博物馆，一年开展十余场美育公益活动，“美润童行——咸宁家庭美育计划”项目广受好评，政府、企业也纷纷邀约她前去授课。
当美学课堂步入正轨，生活看似可以“岁月静好”时，一位外地朋友的话，再次改变了她的航向。
这位朋友来咸宁泡温泉，想买有咸宁特色的文创纪念品，却失望而归：“全是义乌批发的，咸宁就没有本地特色的东西吗？”
朋友的话如针般刺痛了她：咸宁有赤壁的古战场，有氤氲的温泉，有香飘十里的桂花……这些深植于土地的文化基因，怎能沉默？
2024年深秋，周沫与省、市书画院画家到赤壁写生。夕照下，赤壁石崖赤红如血，江水墨玉般沉流，听到同行人吟诵“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”的诗句，她被眼前的古意深深震撼。回家后，周沫将胸中激荡的古意化为宣纸上的赤壁山水。
在教孩子掐丝珐琅画时，想到这幅刚刚完成的画作，她的灵感忽至：何不把这幅画，变成金丝与彩砂的对话？
这是一次艰难的“翻译”——将水墨的氤氲，转化为金属的线条与砂粒的肌理，周沫用了一年的时间摸索。当《赤壁怀古》在珐琅板上流光溢彩时，朋友圈的惊叹印证了方向。
从此，周沫灵感奔涌不绝。从温泉的氤氲，想到“桂落泉生”，让古桂与暖泉在茶盘上相依；把嫦娥的传说、二乔的往事、九宫山的云海，化作掐丝珐琅的画面、咸宁城市文化IP开发的题材。
她自主创新非遗元素现代设计技法，将咸宁本地民俗、竹艺、桂花文化等特色非遗资源，转化为系列实用型文创产品、文旅IP形象及沉浸式体验项目，多款产品落地文旅景区，实现文化成果有效转化。由她制作的掐丝珐琅桂花茶盘被选作2025年我市与韩国义王市体育交流的礼品。
“文创不该只是‘纪念’，而应是‘信使’——让人在方寸之间，触摸一座城的千年体温。”她说。
市场也给出热烈回响。在去年国庆期间的“创意香城幸福咸宁”咸宁优品·非遗文创市集和咸马2026非遗文创集市中，周沫的文创作品的销售额遥遥领先。
咸宁的风物，终于以美的姿态，走进日常。
从“一个人”到“一群人” 非遗联盟与活态传承的生态实验
几次参展成功的背后，周沫却有清醒的痛感：“很多非遗很美，但只能被供奉。传承人精于技，却忘了它必须走进生活，否则有价无市，传承终成绝响。”
于是她开始大胆“变形”：用国画功底做设计，让“嘉鱼二乔”“咸宁桂花”变成可拼搭的积木，从二维跃入三维，让文化可玩、可感。
但文创之路，道阻且长。“像这种可拼搭文创积木，打样一次，花费数千元。我教课、做饰品，都是在养活梦想——让文创工作室能够正常运转。”她举起手中的二乔积木，笑容坦然。
正是这份不易，让她从“创作者”走向“联结者”。2025年，周沫发起“咸宁非遗文创联盟”，吸纳15家非遗工作室加入团队，以非遗活化与文旅融合为核心，全力推动传统技艺市场化、产业化转化。
她搭建“非遗+设计+市场”全链路体系，联合咸宁本土的非遗传承人和文创工作者20余名，在2025-2026年期间组织了近百场非遗宣讲沙龙活动，服务了几十家企业和市政单位的职工，创收近三十万元，带动了5位宝妈和大学生就业，让手艺人不只为爱发电。
“非遗的终点不是展柜，是生活。”周沫认为，非遗要真正活下去，必须让人“看得见、买得起、用得上”。如今，她正以画笔、丝线和商业智慧，在咸宁探索一条非遗活化之路，力图带动文创产业，赋能一方手艺人，构建可持续发展的新生态。
