当教室屏幕亮起哪吒脚踏风火轮的定格画面时,我向615班学生抛出了开学第一问:“若将这部电影视为一部动态小说,它的成功密码藏在哪些叙事细节中?随着讨论深入,我们共同完成了一场关于经典改编的思维探险。
一、破壁:文化符号的当代表达
“老师,这个哪吒画着烟熏妆,乍一看好像常常熬夜的不良少年。”毛同学率先发现形象颠覆。这正是我们解读的第一把钥匙——传统IP的创造性转译。通过出示三项数据,学生直观感受文化共鸣的力量:
票房维度:截止到2月13日上午,总票房已超96亿美元,创中国影史双纪录。哪吒作为中国文化载体强势破圈,展示了中国精神和力量。
文化维度:113个非遗元素融入场景设计,让中国文化形象生动起来。
技术维度:78%特效镜头实现国产化,这体现是国人凝聚力和家国情怀。
毫无疑问,哪吒作为中国文化的载体对外输出,展示了中国精神和力量,也为整个国产动画电影行业注入了新的活力与信心。
二、解构:小说叙事的三重突破
(一)鲜活饱满的人物形象
“主角哪吒和敖丙是好人吗?申公豹是反派吗?”围绕这个话题,我们展开了人物立体分析。从成长轨迹和行为矛盾,我们看到了一群有血有肉的人物形象,哪吒的桀骜不驯和善恶分明;敖丙的两难境地下的善与恶,申公豹的从截教弃徒、阴谋家到觉醒者的成长轨迹深入挖掘了角色内心世界。
通过分析人物形象,学生发现没有完美的人物,人物并不是非黑即白的扁平化角色,而是立体多元的,每一个生活在现实生活中的我们亦然。
(二)精益求精的场景制作
“一部好的小说,环境描写十分重要,谁来说说你的发现?”一只只手高高举起,令人惊叹的电影镜头扑面而来。
神秘莫测的玉虚宫、繁华热闹的陈塘关、波澜壮阔的东海……每一个场景都刻画得精细入微、栩栩如生。场景的精心打造,不仅为观众带来了身临其境的视觉体验,更为影片的整体氛围与故事发展提供了有力的支撑,使得观众能够更加沉浸地享受影片带来的震撼与感动。
(三)情节惊奇意外连连
“大家找到电影中有几次伏笔和呼应?”随着我的追问,课堂变成侦探现场:紧凑的情节设置与跌宕起伏的剧情发展,共同编织出一个既紧凑又富有张力的精彩故事。
“意外”和“情理之中” 血洗陈塘关出自谁之手?在申公豹面露恨意时镜头切换,观影的绝大多数人都以为后来的血洗陈塘关是申公豹之举,然而揭开真相那一刻,当申公豹救下李靖夫妻后以一己之力拼死搏击那一刻,第一部打出的“子弹”击中眉心,“人中的成见是一座大山”不仅在影片内,也在影片外。申小豹的出现牵出了申公豹的人生轨迹,让我们重新认识了申公豹——一个敏锐智慧且拼命努力想实现自己的理想价值的人,一个敢于挑战“反派”设定的人物,又岂会轻易被蒙蔽?这个人物在巧妙的情节串联中变得立体而生动起来,一度引发了一部分观影群体的集体共情。
伏笔和前后呼应 除了“成见”从第一部埋下伏笔到第二部的震撼呼应,口吃的申公豹与龙王的“点头”沟通也巧妙地呼应第一部,形成了两次笑点的交叠。同时,哪吒和李靖踢毽子也实现了第一部的遗憾。
同学们一一解读伏笔和呼应,教室响起恍然大悟的惊叹——这正是优秀叙事“水下八分之七”的魅力。
三、情感表达引发共鸣
“影片中哪一处打动了你?”在观影札记分享环节,殷夫人拥抱哪吒离去那一幕最让人泪目,影片通过家庭羁绊、个体抗争等普世情感,引发观众共情。
父母之爱:殷夫人为拥抱哪吒忍受“穿心咒”之痛,上一部李靖的换命符都体现了无私的父母之爱——“我不在乎你是谁,我只知你是我儿”,完成了两代人的共情。同时,用父辈经验为后代规划一条捷径之路的敖光,在放手那一刻诠释了生活中另一种爱的表达,也引发了两代人的在共情的同时完成了“反思”与“和解”。申正道的骄傲和退让,呈现了父爱如山,正是因为有这样的一位父亲,才有如此努力和不甘的申公豹。电影中重构了传统父权形象,凸显亲情的力量。
群体困境:“魔丸”、“妖族”是几个群体的难以逾越的困境,人畜无害的土拨鼠、努力修仙的申正道一派、深山隐居的石矶娘娘终难逃一劫。于是,哪吒的“逆天改命”不仅是个人宣言,更成为当代青年对抗内卷、寻求突破的精神图腾。同时,在无形的阶级壁垒中,也激发了群体对公平与包容的深层思考。
好的影视作品如同好的小说,折射现实,打动人心,在不经意的一刻形成交叠和共鸣。
当下课铃响起,我总结道:“好故事要让经典活在当下,就像哪吒用风火轮点燃的不只是银幕,还有文化传承的火种。”这或许正是《哪吒之魔童闹海》给予写作教学的最佳启示——在时代脉搏中寻找叙事支点,让每个字符都跃动着现实体温。